具。
然后固定机位对准了门外的防盗卷帘门,砰砰的有人在挣扎,路过的行人则一一路过。
这段剧情,加起来没有几段台词,可所有人都觉得好特么刺激。
“阿祖演技真的棒!短短几分钟的戏,真的把这个人物演活了。这个角色比《旺角卡门》中的处理更好!”台下,卢燕桦眼冒光芒的看着荧幕,大有“吹爆”我祖的冲动。
“眼神、动作都太到位了。”
不得不说,吴导的演技确实在合格线以上,毕竟熟鈤女星三百次,不会婊演也会淫。他本身就是非常善于调教演员的导演,懂得表演。自己演戏确实不在话下。
只不过一直不太喜欢在自己“在乎”的戏里出头。
筹备一部剧已经很难了,每一项都需要他去把关。拍电影最妙的一点就是每一次拍戏实际上都是一次对于自我的挑战。除非你只想着得过且过的圈钱。这时候再让他筹备一个角色,精力实在不够用。
演员首先你要了解和认同你演的角色,逻辑上要契合,这才能创造出合格的人物角色。
不过这次《枪火》就是一次习作,他干错也就多多把心思放在了表演上一些。
同时,在人物塑造上,他实际上是有生活借鉴和逻辑认同的。
阿鬼这种社团中人,他见过。
这场戏实际上他在拍摄的时候,也让画面多次定格、将节奏放缓,这种手法创造了静与动之间转换的强烈冲击,再配合上被压缩到了极限对白,使得一切都由演员的行为动作来表达,每一幕都让人觉得有一层更深的含义。
所以,每当故事“动”起来,这时候给人的动感有一种翻倍的感觉,相当刺眼。而电影中动感的BGM又时常与画面的静态形成强烈冲击,
这就让观众在观影过程中像是在坐过山车,飘忽的感觉乍隐乍现。
这部电影的节奏感有一种重剑无锋大巧不工的状态。在拍摄的时候,吴孝祖实际上根本没有特别强调这种状态——
他纯是为了凑片长啊! ̄□ ̄||!
一共拍了10天,如果不这种定格、拉长镜头,整部电影实在难以满足上映片长。
哪怕这样,整部电影也才80分钟而已。
纯属偷懒行为,可是此时观众们却看得十分过瘾,影评人则全都被这种颠覆性的手法给惊呆了。
这特么哪里是港岛黑泽明,这特么是黑泽明在世也不为过啊!
呃
抱歉,实际黑泽明这时候还没死,就如黑泽志玲还没出现一样
电影过半,观众痴痴的盯着荧幕,毫无尿点。
整部电影诠释了什么叫一波刚平一波又起,悉数由人物推动事件,事件反哺人物。
镜头内,五个人排成一列,护着扮演大佬的高雄离开百货大楼的餐厅。
电梯分割了画面,六人一列而行乘坐电梯慢慢下行,这时候,配乐略有点诡异悬疑。
全景平角,镜头从左至右。吊诡音乐中又裹挟着喷泉、电梯声音,正是因为这些声音的出现,反倒显得整个商场空空荡荡,十分安静。
静与动不单单可以作用于镜头,同样也作用于声音设计。
镜头慢慢推到中景,镜头焦点跟随高雄,五人分站他前后,保护,随着电动扶梯的强制性的运动方式,画面虽然运动起来,却显得十分压抑。
画面内,商场的灯光慢慢关闭,从刚刚温暖的色调变得阴冷许多,深远的长镜头让观众慢慢也觉得似乎要有事情发生。
远景镜头,对面的电梯处一个保安装扮的人随着扶梯慢慢上行,五个人护着高雄一字而下,仰拍镜头,显得十分整齐。
音乐节奏点在这开始转折,由诡异缓慢变得急促。
PS:还有——
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